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Bomba Puertorriqueña

Bomba Puertorriqueña

O cmo 25 arquitectos aprendieron sobre liderazgo practicando este ritmo.

 

Durante el más reciente retiro Marvel, la mejor actividad para entender dinámicas de liderazgo y crear relaciones entre directores y socios, sorprendentemente ocurrió durante una clase de música tradicional puertorriqueña, específicamente la bomba puertorriqueña, ofrecida por la Fundación de Culebra y su programa Música Pa’ Culebra.

 

Planificado como una sorpresa por nuestro director fundador, Jonathan Marvel, llegamos a la escuela, y de repente éramos veinte arquitectos, de diferentes partes del mundo y diferentes orígenes culturales, con instrumentos extraños entre nuestras piernas, creando ritmos desconocidos con nuestras manos.

 

De los profesores, aprendimos sobre el género, su historia y su actualidad. La bomba, que ha sobrevivido y se ha conservado prácticamente sin cambios durante más de 400 años, fue creada desde la esclavitud, principalmente en las zonas costeras de la isla, como el único medio de expresión y comunicación. Comunicaba alegrías y tristezas, eventos pasados y futuros, bodas y nacimientos, rebelión e insurrección. No era una práctica religiosa, sino cultural.

 

La bomba, un género principalmente de percusión y baile, se practica con cinco (5) elementos / instrumentos principales: barriles (subidor o primo y buleador o segundo), cuás (palos de madera), una maraca, un cantante y una bailaora (bailarín).  Hay ocho ritmos básicos, de los cuales se derivan otros ritmos, en más de 40 otros. En aras del tiempo, aprendimos tres de ellos: sicá, yubá y cuembé.

 

En su sentido más básico, los cuás, la maraca, el cantante y los barriles buleadores crean un fondo musical para la “conversación” que se producirá entre la bailaora (o bailaor) y el barril subidor.  A diferencia de muchos otros estilos y géneros, en la bomba, la bailaora, tras entrar en primer plano con un saludo reverencial al subidor, comienza a indicar con movimientos elegantes pero firmes (piquetes) el ritmo que debe seguir el subidor.  De esta manera, los instrumentos siguen al bailarín, y no al revés.  Solo en algunas ocasiones, el barril subidor devuelve al bailarín al ritmo del resto de los instrumentos que se tocan, manteniendo la “conversación” amplia entre todos.  En nuestra lección, éramos en su mayoría buleadores y algunos cantantes (de apoyo) y bailaores.

 

Marvel

 

Además de haber sido extremadamente divertido, ¿qué aprendimos al practicar este ritmo complejo, variado e impetuoso llamado bomba?

Aprendimos que la mayoría de los participantes deben trabajar al unísono (buleadores, cuás, maraca y cantante), manteniendo el ritmo de fondo y a través de simples toques de los instrumentos, mientras apoyan el esfuerzo de unos pocos por destacar una creación vibrante y majestuosa.

Aprendimos sobre la relación interactiva y cercana que puede darse entre la iniciativa controlada del personaje central (bailaora) y la respuesta de un hábil intérprete del ritmo (subidor) para elevar el mensaje.  El desafío del primero al segundo se convierte en la conexión principal, que a su vez generará la creación final.

Aprendimos que, solo con el conocimiento de cada una de las partes de un todo, estaremos listos y seremos capaces de manejar y controlar el instrumento principal. (Las destrezas en el subidor solo se enseñarán a los estudiantes una vez que se dominen todos los demás elementos del género).

Aprendimos que, incluso cuando diferentes orígenes culturales e idiomas se unen en lo que aparentemente podría haber sido una producción cacofónica, el conocimiento de los mentores sobre el género y los instrumentos brindan las oportunidades para una hermosa creación.

 

Durante el resto de los días y horas de nuestro retiro, la bomba se convirtió en una metáfora constante para la discusión y la acción :

  1. Al colaborar como grupo, “tocando” al mismo ritmo, podemos avanzar en las iniciativas de potenciales líderes.
  2. Aspiramos a tener más bailaores, cuya iniciativa y firmeza postulen retos y generen una conexión con los líderes, que los guiarán hacia y para la creación de un buen diseño.
  3. Como líderes que hemos practicado las diversas fases de la arquitectura, estamos ilusionados e interesados en elevar los próximos bailaores.

 

Como firma multidisciplinaria con prácticas en Nueva York (NY), Richmond (VA), Barcelona (ESP) y San Juan (PR), nuestra circunstancia multicultural es obvia, pero sobre todo gratificante.  Posiblemente, no había mejor manera para que el equipo de liderazgo abrazara las fuertes y profundas raíces de los fundamentos culturales de Marvel San Juan.  Pero poder traducirlas colectivamente a resoluciones tan constructivas, pertinentes y aplicables desde una lección divertida fue invaluable.

 

Para más información: https://youtu.be/z0vzkGKEWX4

 

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Bomba, or how 25 architects learned about leadership by playing this rhythm.

 

During the most recent Marvel retreat, the best activity to understand leadership dynamics and create relations between directors and partners, surprisingly occurred during a class of traditional Puerto Rican music, specifically Puerto Rican bomba, offered by the Fundación de Culebra and its Música Pa’ Culebra program.

 

We arrived at the school, a surprise planned by our founding principal, Jonathan Marvel, and suddenly we were twenty architects, from different parts of the world and different cultural backgrounds, with strange instruments between our legs, creating unknown rhythms with our hands.

 

From the teachers, we learned about the genre, its history and its actuality. Bomba, which has survived and has been preserved virtually unchanged for more than 400 years, was created since slavery, mostly in coastal areas of the island, as the only means of expression and communication. It communicated joys and sorrows, events past and future, about weddings and births, about rebellion, and about uprising. It was not a religious practice, but a cultural one.

 

The bomba, a genre mostly of percussion and dance, is practiced with five (5) main elements/instruments: barrels (subidor or primo and buleador or segundo), cuás (wooden sticks), a maraca, a singer, and a bailaora (dancer).  There are eight basic rhythms, from which other rhythms are derived, into more than 40 others. In the interest of time, we learned three of them: sicá, yubá and cuembé.

 

In its most basic sense, the cuás, the maraca, the singer and the barrels buleadores create a musical background for the “conversation” that will occur between the bailaora (or bailaor) and the barrel subidor.  Unlike many other styles and genres, in bomba, the bailaora, after entering the foreground with a reverential greeting to the subidor, begins to indicate with elegant but firm movements (piquetes), the rhythm that the subidor should follow.  The instruments follow the dancer, and not the other way around.  In some occasions, the barrel subidor brings the dancer back on track and rhythm, to the rest of the instruments being played, keeping the larger “conversation” going.  In our lesson, we were mostly buleadores and some singers (supporting background), and bailaores.

 

Besides being extremely fun, what did we learn from practicing this complex, varied and impetuous rhythm called bomba?

 

Marvel

 

We learned that most of the participants should work in unison (buleadores, cuás, maraca, singer), keeping the background rhythm and through simple touches of the instruments, while supporting the effort of a few to stand out in a vibrant and majestic creation.

We learned about the interactive and close relationship that can occur between the controlled initiative of the central character (bailaora) and the response of a skillful player of the rhythm (subidor) to elevate the message.  The challenge from the first to the second becomes the main connection, which will in turn generate the final creation.

We learned that, only with the knowledge of each of the parts of a whole, we will be ready and able to manage and control the main instrument. (The skills of the subidor will only be taught to students once all the other elements of the genre are mastered.)

We learned that even when different cultural backgrounds and languages come together in what could have seemingly been a cacophonic output, the knowledge of the mentors about the genre and the instruments provide the opportunities for a beautiful creation.

 

During the rest of the days and hours of our retreat, bomba became a constant metaphor for discussion and action:

  1. By collaborating as a group playing at the same pace, we can advance the initiatives of potential leaders.
  2. We aspire to have more “bailaores“, whose initiative and steadiness postulate challenges and generate a connection with leaders, who will guide to and for the creation of good design.
  3. As leaders who have practiced the various phases of architecture, we are enthusiastic to elevate the next ”bailaores”.

 

As a multidisciplinary firm with practices in New York (NY), Richmond (VA), Barcelona (ESP) and San Juan (PR), our multicultural circumstance is obvious, but it is mostly gratifying.  Possibly, there was no better way for the leadership team to embrace the strong and deep roots of Marvel San Juan’s cultural background.  But collectively receiving such constructive, pertinent and applicable takeaways from a fun lesson was invaluable.

 

For more information: https://youtu.be/z0vzkGKEWX4

 

 

Marvel